上海國際電影節的紀錄片部門(mén)有一部關(guān)于電影行業(yè)的紀錄片制作聲音效果：電影聲音的藝術(shù)，由好萊塢資深聲音編輯米奇·科斯丁執導，揭示了聲音在電影中扮演的重要角色。通過(guò)電影聲音編輯的視角，這部電影結合了好萊塢經(jīng)典電影案例和采訪(fǎng)一些電影名人，包括喬治·盧卡斯(George Lucas)、史蒂文·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)、芭芭拉·斯特里森(Barbara Streisand)、羅伯特·雷德福德(Robert Redford)、大衛·林奇(David Lynch)、安·李(Ann Lee)、索菲亞·科波拉

五要素缺水

聲音在某種程度上比圖片對我們的影響更深，沃爾特·默奇說(shuō)。

加里·萊德斯特羅姆說(shuō)：電影的聲音是一種幻覺(jué)，只是畫(huà)面中的聲音，而不是真實(shí)的聲音，這是一種純粹的情感。

電影中的沉默也是一種聲音，李說(shuō)，它也在傳遞信息。

這種聲音最終是為了傳遞一種情感，盧卡斯說(shuō)。

當這些聲音設計師、編輯和電影導演解釋電影聲音在電影世界中的重要作用時(shí)，他們確實(shí)用自己的創(chuàng )作實(shí)踐和感受揭示了聲音在電影中的重要作用。但當一切都被總結在最后一句時(shí)：聲音的出現使電影真正成為一門(mén)藝術(shù)。在好萊塢聲音編輯米奇·科斯廷(Mickey Costin)的聲音世界里，聲音真的讓電影成為一門(mén)藝術(shù)嗎？

在我們出生之前，一切都是黑暗的，聲音是第一個(gè)被感知到的。當一個(gè)人出生時(shí)，母親的心跳、呼吸的聲音和來(lái)自外部世界的生命的呼喊都使聲音成為出生的信號。聽(tīng)覺(jué)和被傾聽(tīng)構成了雙重敘事，一種讓黑暗和首先擁抱世界的元素。

但正如出生的隱喻所言，人們對聲音的感知只是作為一種事物存在，它開(kāi)始在感性世界中進(jìn)行敘事，而在電影世界中，聲音也是電影的一種元素，一種物質(zhì)狀態(tài)。就像安·李(Ann Lee)說(shuō)的那樣，沉默是一種信息，即使就像加里·萊德斯特羅姆(Gary Ledstrom)所說(shuō)的那樣，它在畫(huà)面中變成了真實(shí)的，但在這種被標記為事物的感性存在中，聲音要么是聲音，要么是一種僅限于事物世界的敘事元素。

1926年，華納的唐璜(DonJuan)標志著(zhù)與電影同步的音軌的出現，使得能夠機械地連接到投影儀上成為可能。

1927年，爵士樂(lè )歌手與電影同步出現，這也使這部電影成為歷史上第一部有聲電影，結束了無(wú)聲電影的歷史。

根據聲音設計師莫里·斯帕瓦克(Murray Spavak)的說(shuō)法，1933年首創(chuàng )聲音設計概念的電影金剛(King Kong)認為，現代電影的許多音響技巧在當時(shí)已經(jīng)形成。

1941年，以廣播劇的聲音為參照，使電影的音效更具創(chuàng )造性和想象力，形成了電影獨特的空間特征。

一方面，它標志著(zhù)電影在時(shí)間軸上的聲音效應的發(fā)展軌跡，另一方面，米奇·科斯廷演繹了以人物為中心的電影聲音世界的迭代過(guò)程：他稱(chēng)沃爾特·默奇為新一波電影聲音的創(chuàng )始人，從他10歲時(shí)對錄音機的癡迷到后來(lái)認識盧卡斯和科波拉。他把政治事件的原聲和搖滾音樂(lè )的現場(chǎng)聲音介紹到電影中。創(chuàng )建了美國西部鏡像電影制片廠(chǎng)，使畫(huà)面編輯、聲音編輯和混音無(wú)縫對接，導致了電影創(chuàng )作的又一次創(chuàng )新。

加上音響設計師的創(chuàng )新和努力，杜比的出現使立體聲電影成為一種新時(shí)尚，甚至芭芭拉·史翠珊(Barbara Streisand)在1976年也花了600美元制作立體聲，在明星的誕生(The Birth Of A Star)中創(chuàng )造了一種令人震驚的真實(shí)感。1970年代初的技術(shù)和內容創(chuàng )新，使美國成為電影聲音復興的發(fā)源地。

班納特被稱(chēng)為電影聲音的新力量，在孩提時(shí)代就被音樂(lè )表演吸引住了。進(jìn)入好萊塢后，他對電影聲音創(chuàng )作進(jìn)行了創(chuàng )新，并啟用了音響效果，尤其是在星球大戰中，機器人R2D2的聲音成為好萊塢歷史上最具特色的聲音。盧卡斯電影的前配音導演湯姆·林森·霍曼(Tom Linson Horman)說(shuō)：星球大戰是一場(chǎng)革命，它的聲音改變了一切。一切都發(fā)生在1977年。

無(wú)論是在時(shí)間軸上還是按人物順序，米奇·科斯廷記錄了喬治·盧卡斯、史蒂文·斯皮爾伯格、芭芭拉·史翠珊、羅伯特·雷德福德、大衛·林奇、安·李、索菲亞·科波拉和瑞安·庫格勒的貢獻，揭示了電影聲音的發(fā)展軌跡。

但很明顯，他一直把聲音定義為電影中的一種敘事元素，在最后一張聲音分布圖中，他將電影的聲音歸類(lèi)為現場(chǎng)錄音、對話(huà)編輯、白色重復、擬聲、環(huán)境聲音和音樂(lè )。無(wú)論是ADR還是SFX、Foley還是音樂(lè )，聲音都促進(jìn)了情節的發(fā)展，聲音傳達了情感，聲音豐富了敘事，聲音成為電影整體不可分割的一部分。然而，米基·哥斯丁的聲音物化使得電影在某種程度上只是一個(gè)流動(dòng)的故事，在好萊塢電影的聲音發(fā)展史上，它也局限于一個(gè)單一的基點(diǎn)。制作電影好萊塢之聲，就像臺灣翻譯的片名一樣，指出了米基·科斯汀視角的狹隘。

事實(shí)上，紀錄片中有兩個(gè)細節讓他清楚地感覺(jué)到了他對歐洲電影的排斥：一是當他看到沃爾特·默克是電影聲音的新浪潮的創(chuàng )始人時(shí)，一個(gè)不容忽視的事實(shí)就是他借用了法國的新浪潮這個(gè)詞，沃爾特·梅爾奇在巴黎上了大學(xué)，接觸了哥達爾的新浪潮電影和其他電影。但米奇·科斯廷沒(méi)有提到法國新浪潮電影對聲音的創(chuàng )造性貢獻，而是把注意力轉向了沃爾特·默奇回到好萊塢后的職業(yè)生涯，并最終在20世紀70年代將美國電影視為文藝復興電影的發(fā)源地。

另一個(gè)細節出現在貝內特導論中。1975年，他遇到了金庫奇才的配音部主管理查德·安德森(Richard Anderson)，他們專(zhuān)注于傳統的好萊塢電影。在這個(gè)過(guò)程中，米奇·科斯廷(Mitch Costin)提到了他們以外的制片人。許多其他人喜歡歐洲文學(xué)電影。米開(kāi)朗基羅·安東尼奧尼(Michelangelo Antonioni)的放大鏡一閃而過(guò)--當時(shí)歐洲的文藝電影只是其他人，米基·科斯廷(Mickey Costin)劃出了分界線(xiàn)，就好像貝內特(Bennet)和查德·安德森(Chade Anderson)專(zhuān)注于好萊塢電影，以改變電影的聲音一樣。

艾森斯坦認為，通過(guò)多聲帶蒙太奇把一部電影寫(xiě)成音樂(lè )譜的可能性，不僅可以使畫(huà)面和聲音成為一種完全伴隨的方式，而且可以單獨描述，巴贊的電影聲音思想顯然伴隨著(zhù)一種藝術(shù)觀(guān)：電影聲音的發(fā)明所引起的技術(shù)革命真的適應了一場(chǎng)美學(xué)革命嗎？

事實(shí)上，在他看來(lái)，如果聲音不能僅僅從技術(shù)角度創(chuàng )造新的可能性，因為技術(shù)問(wèn)題確實(shí)在很大程度上得到了解決，關(guān)鍵在于對風(fēng)格的探索。對風(fēng)格的探索是將聲音變成與圖片相同的符號，甚至是擴大屏幕沒(méi)有的空間。在這里，圖像并不是首先為現實(shí)添加任何東西。但要揭示真相。

聲音使現實(shí)成為現實(shí)，但聲音使現實(shí)具有更多的審美意義。無(wú)論如何，聲音絕不是簡(jiǎn)單的技術(shù)元素，即使在另一種意義上，聲音也會(huì )上升到電影的主體。在埃里克·基薩克(Eric Kisak)2014年的短片火槍手(Musketeers)中，講述者變成了入侵者的敘述者。他揭示了火槍手的心境，指出了隱藏在每個(gè)人心中的情節，并與在場(chǎng)的每個(gè)人交談。

從敘述到對話(huà)，再到參與和目睹整個(gè)謀殺，講述者已經(jīng)成為無(wú)處不在的上帝。為了掩蓋被揭露的秘密，在場(chǎng)的每個(gè)人都必須問(wèn)：為什么我們應該相信這個(gè)幽靈的聲音？這句話(huà)可能只是關(guān)于米奇·科斯廷(Mitch Costin)紀錄片的一個(gè)問(wèn)題：為什么這部電影的敘事如此多樣化，以至于它只是把聲音視為技術(shù)元素的一種技術(shù)元素？為什么電影世界如此廣闊，以至于它只是在推廣好萊塢經(jīng)典？錄音、教學(xué)，或者這正是關(guān)鍵的科斯廷制造波所做的。

董事：Mitch Costin

編?。築obet Buster

類(lèi)型：紀錄片

生產(chǎn)國：美國

長(cháng)度：96分鐘

這是一部極具吸引力的紀錄片，由好萊塢資深聲音剪輯師米奇·科斯汀執導，他揭示了聲音在影片中扮演的重要角色。影片主要通過(guò)電影聲音剪輯師的視角，結合好萊塢經(jīng)典電影案例以及對一些電影名人的采訪(fǎng)，包括喬治·盧卡斯，史蒂文·斯皮爾伯格，芭芭拉·史翠珊，羅伯特·雷德福，大衛·林奇，安·李，索菲婭·科波拉和瑞恩·庫格勒等。影片帶我們見(jiàn)證了一些業(yè)內最受尊敬的音響設計師的狂野創(chuàng )造力--包括奧斯卡影后沃爾特·默奇(《現代啟示錄》)，本·伯特(《星球大戰》)，加里·德·斯特恩(《拯救大兵瑞恩》)和勞拉·赫斯伯格(《盜夢(mèng)空間》)。 影片將我們帶到了一些業(yè)內最受尊敬的音響設計師的狂野創(chuàng )造力--包括奧斯卡影帝沃爾特·默奇(《現代啟示錄》)，本·伯特(《星球大戰》)，加里·德斯特龍(《拯救大兵瑞恩》)和勞拉·赫斯伯格(《盜夢(mèng)空間》)。

提醒

上海國際電影節放映(共3部)

07-28

天山電影院-虹橋藝術(shù)中心旗艦店-4號廳

08-01

上海百美匯工作室(靜安嘉里中央商店)-4k激光廳1

08-02

9：00上海白林貢影城(國際金融中心商城)-一號廳

凹凸鏡片

身份證：pjw-紀錄片

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